来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
马伟
最近，扬州曲艺研究所来上海笑天地公演，我饶有兴趣地聆听广陵小调的优美旋律，品味维扬说书的民俗乡情，真是一次艺术享受。观众对节目评价很高，有人用扬州话称赞：“啊哟喂，着实不丑，刮刮叫！”我加上一句：“乖乖隆地咚，越演越火红。”
扬州自古出美女，四位美女一边弹奏扬琴、琵琶等民族乐器，一边手执撞铃、酒盅打出节奏，用道地的扬州小调唱诵诗词，颇有弦歌雅乐的意境。之后是康康和刘芓君表演扬州弹词《啼笑因缘》，同样十分出彩，唱腔委婉动听，人物说表角色分明，套用一句俗话——“味道好极了”。
展开剩余71%印象最为深刻的是马伟先生的扬州评话《武松打虎》，完全够得上曲艺精品。俗话说“外行看热闹，内行看门道”，艺术评鉴是有标准的，专家有评审意见，观众有直观印象——“好听好看”才是好节目。
马伟表演扬州评话《武松》
新时代对曲艺工作者要求更高，不仅要掌握技艺基本功，还要在“能演、会唱、善辩、可写”四个方面起作用。纵观马伟的表现，离名家大师距离不远了。
马伟能演，他的《武松打虎》开场重点不放在人与老虎的博弈上，而是通过表演，巧妙地展现了一派欣欣向荣、安居乐业的市井生活：茶社、酒楼、混堂（浴场）、剃头店处处充满烟火气，谁知，山上的老虎野性发作，进城残害百姓，这就把市井烟云和谈虎色变有机结合起来了，经过巧妙地剪裁，引出武松打虎，使得英雄有了用武之地。
扬州“三把刀”（切菜刀、扦脚刀、剃头刀）闻名遐迩，熟谙其中门道的马伟大显身手，他先表演一个患足疾的顾客，愁容满面去找扦脚师傅，继而扮演一个手法娴熟、认真操作的师傅，还不时变换工具，小到剔刀，大到刮刀，中间替换剪刀，全神贯注的神态，灵动机敏的动作，中间还切换为顾客接受足疗的反应，时而摇头晃脑，时而疼痛皱眉，时而放松舒坦，犹如乘过山车一般，脸部表情也随之变化多端：一会儿龇牙咧嘴，一会儿挤眉弄眼，一会儿眉开眼笑，赛过手机表情包……观众仿佛身临其境，笑得前仰后合，大呼精彩，传统演技传承发挥到这等水平，怎不令人鼓掌叫好？
马伟会唱，他的音色好听，却自谦：“我不善唱，就是学。”事实上，他描绘茶社吃点心的一节，非常精彩，茶客招呼声、堂倌叫喊声、厨师回应声，此起彼落，气氛热闹。特别是把顾客吃汤包“轻轻提，慢慢移，先开窗，后吃汤”的过程用“嗄、嗞、呲、咝、嗦……”等声音来表达，颇为传神。这就是评话六艺中的“口技”。
马伟在剧场演出
在我看来，所谓的“唱”，不仅仅是会唱九腔十八调，运用声腔口技的艺术，学习、模仿、艺术化地展现来自生活中的音符与旋律，这不也是一种“唱”吗？
马伟善辩，开口即是巧辩：“一说《武松打虎》，就有人提意见，老虎是保护动物，不能打！说得对，但是，我说的是四大名著《水浒传》中的《武松打虎》。关键一点，古代老虎横行，百姓受害，不搞生态平衡不行，打虎也是势在必行，如果只拍苍蝇，不打老虎，任由‘雌老虎’横行霸道，那还了得？”寥寥数语，令人释怀。
马伟可写，“看戏要看梅兰芳，听书要听王少堂”是对评话泰斗王少堂的美誉，马伟是王派水浒第五代传承人，深得嫡传衣钵。但是马伟清醒认识到，必须守正创新，于是，近年来他亲自动笔，创作出了《王少堂》《马伟说扬州》《广陵散》等不少剧目，努力让青年观众走进书场，让青年演员走向市场。
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